понедельник, 25 сентября 2017 г.

Monarchus "Monarchus" (2017)

Поклонники фузз-музыки, обратите внимание на новое имя в австралийском хэви-андеграунде – пауэр-трио MONARCHUS.

Monarchus

Группа сложилась в Мельбурне в прошлом году. Состав: Spot Billing (бас, вокал), Gene Koutras (гитара, вокал) и Saltz Walker (барабаны, вокал). В том же 2016-ом трио записало демо “The Weapon And The Weak”, а в сентябре этого года выпустило на дисках 47-минутный одноимённый дебютный альбом из 10 песен.



Играют MONARCHUS классический тради-дум-метал – с простыми мелодиями, мощным грувов и обилием жилистого рифф-фузза. Особенность – каждый из участников трио поочередно занимает позицию ведущего вокалиста.

суббота, 23 сентября 2017 г.

Chaometry "Mental Projection" (2017)

C 2007 года ведёт свою историю прог-группа CHAOMETRY из Чикаго, штат Иллинойс.

Chaometry

В 2010-2012-ом коллектив сделал пару демо-записей, но внимания со стороны продюсеров не удостоился. Потому так и остался в независимом статусе. Один за другим состав покинули гитарист, вокалист, бас-гитарист… Из учредителей CHAOMETRY в нынешнем составе остались лишь барабанщик и клавишница. И вот, перегруппировав силы, Jeff Warzin (ударные), Sally Freels (клавишные), Eric Drazner (гитара; присоединился в 2012 г.) и Bill Dockrey (бас; в группе с 2016 г.) записали свой фактически дебютный EP-альбом, который назвали “Mental Projection”.



В отличие от первых опытов, эта запись CHAOMETRY полностью инструментальная и гораздо более качественно спродюсированная (записью, сведением и мастерингом занимался Matt Mercado в студии Sonic Palace Oak Park). Стилистику альбома можно обозначить как инструментальный прог-метал с сильными влияниями хэви-метал музыки 80-х.

пятница, 22 сентября 2017 г.

French TV "Operation: Mockingbird" (2017)

Явно не собирается уходить в очередной затяжной творческий отпуск ветеран американского прог-андеграунда, композитор и бас-гитарист Mike Sary, обосновавшийся в кентуккийском Луисвилле. 13 сентября с.г. музыкант анонсировал выход нового альбома “Operation: Mockingbird” под принадлежащим ему брендом FRENCH TV.

Mike Sary of French TV

Эта группа начала свою карьеру в 1983 году, к 2010 году выпустила 10 альбомов и добрых шесть лет новой музыки поклонникам не показывала. Однако в 2016-ом под вывеской FRENCH TV был опубликован отличный новый альбом “Ambassadors Of Good Health And Clean Living” (см. заметку). Как оказалось, работа плановая, с расчётом на новую перспективу. “Operation: Mockingbird” – соответственно, двенадцатый альбом FRENCH TV и второй альбом после благополучной прошлогодней реанимации проекта. Выпущен он в свет на компакт-дисках, на собственном импринте Pretentious Dinosaur Productions: включает 8 инструментальных композиций общей продолжительностью 58 минут.



Сегодняшний FRENCH TV – не столько постоянно действующая группа, сколько интернациональный проект п/у Mike Sary. Для участия в котором он приглашает заинтересованных в том друзей-музыкантов. К работе над новым материалом Mike Sary (бас, лупы) привлек знакомых по прошлогоднему альбому японского музыканта Katsumi Yoneda из группы TEE (гитары) и американца Mark L. Perry (барабаны). Новым участником проекта, заменившим японских музыкантов, стал Patrick Strawser (клавишные), один из соучредителей и лидеров американской прог-группы VOLARÉ. Кроме того, на правах гостей свой посильный вклад в создание музыки внесли музыканты французской инструментальной прог-фьюжн группы MENTAT ROUTAGE: Ludo Fabre (скрипка), Karl Ledus (саксофон, флейта) и Nico Fabre (клавишные)… к слову, эти музыканты играли в составе FRENCH TV в ходе Евротура группы в 2012 году.

четверг, 21 сентября 2017 г.

Pavlov's Bell "Expect Delays" (2017)

Знакомьтесь с инструментальной прог-фьюжн группой PAVLOV’S BELL из Майями, Флорида.

Pavlov's Bell

Коллектив был учрежден в 2015 году бас-гитаристом и композитором Antonio Pereira, партнерами которого стали гитарист Jorge Fernandez, барабанщик Francisco Lujan и синтезаторщик Santiago Suarez. В сентябре с.г. квартет представил свой дебютный 39-минутный альбом “Expect Delays” из 9 инструментальных пьес.



“Expect Delays” – это своеобразный отчёт PAVLOV’S BELL о проделанной творческой работе. Все композиции альбома публиковались авторами в сети по отдельности в период с августа 2016 по май 2017 года. Музыку квартета я бы отнёс к категории «лофтовый» эйсид-джаз в инструментальной комбинаторике элементов мэт-рока, смут-джаза, поп-прога и айдиэм-электроники.

вторник, 19 сентября 2017 г.

Blusa "K" (2017)

Сегодня слушаем новый альбом испанской инструментальной экспериментал-пост-рок группы BLUSA из города Севилья.

Blusa

BLUSA довольно популярны в Испании, но инструментальную музыку они играли не всегда. Коллектив был организован в 1999 году как англоязычный инди-рок ВИА, в этой стилистике выпустил несколько записей: “Bunny with head wound” EP (1999), “Annual for boys 1954” (2000) и “Hijos de Puta, gritó” EP (2004). Потом в группе случилось переосмысление творческого кредо, что совпало с кадровыми перестановками. Последующие записи – “Rotary” EP (2011) и второй полноформат “¡Toca breakbeat, perro!” (2014) – были уже полностью инструментальными. Играли BLUSA музыку, вдохновлённую творчеством своих кумиров – Mogwai и Tortoise. Ну а в сентябре с.г. мадридский рекорд-лейбл Nooirax Records представил публике третий полноформат BLUSA под странным названием “K”.



Коллектив на нём представлен как трио: Daniel Barja (гитары), Antonio Ortiz (ударные, сэмплер) и Curro Molina (бас, программирование). 39 минутная программа альбома составлена из 7 безымянных композиций: треки обозначаются номерами, вне числовой последовательности. BLUSA сохранили приверженность эстетике инструментального пост-рока, но свои особенности у нового альбома всё ж есть.

понедельник, 18 сентября 2017 г.

Vircator "Sar-I-Sang" (2017)

Неделю начну с представления нового альбома португальской инструментальной пост-хэви группы VIRCATOR из портового града Виану-ду-Каштелу.

Vircator

Организована она была в 2012 году местными поклонниками пост-рока и экспериментал-метал; дебютировала в 2014-ом с одноимённым EP, причём гитарист того состава Pedro Cun пытался ещё и петь… С его выходом из состава VIRCATOR стали играть исключительно инструментальную музыку и в 2016-ом именно в этом ключе сделали свой первый LP-альбом “All The Void’s Edge”. Второй полноформат, получивший название “Sar-I-Sang”, ждать себя не заставил и в первых числах сентября с.г. вышел в свет на малотиражных дисках и в цифре.



35-минутный альбом включает 7 композиций, которые Pedro Carvalho (гитара), Marcelo Peixoto (бас), Paulo Noronha (барабаны) и Gustavo Ribeiro (гитара) записали и спродюсирровали профессионально в одной из местных студий. Коллектив не изменил своему изначальному художественно-эстетическому кредо и по-прежнему исполняет инструментальный пост-хэви-рок.

суббота, 16 сентября 2017 г.

Rooves "Io Ho Scelto Voi" (2017)

Тему новинок итальянского музыкального рок-андеграунда завершу анонсом нового альбома римского комбо ROOVES.

Rooves

На свет группа появилась в 2013 году; на следующий год дебютировала с EP “Firststep”. Довольно долго пыталась найти оптимальный формат-состав, в итоге стабилизировалась как квартет Christian Latina (гитары, клавишные, вокал), Alessandro Abiuso (гитары), Paolo Donato (бас, электроника) и Matteo Mattioni (барабаны). Весной этого года коллектив выпустил второй EP “Black Tar”; а в сентябре – свой первый полноформат “Io Ho Scelto Voi”.



Должен сказать, что эта работа стала для меня приятным сюрпризом. ROOVES совершенно неожиданно отказались от англоязычной инди-рок песенности и сделали полностью инструментальный 36-минутный альбом из 8 номеров. Стилистика – инструментальный экспериментал-рок с акцентированным уклоном в область саундтрековой синематик-музыки.

пятница, 15 сентября 2017 г.

Bushi "Bushi" (2017)

Ещё о новинках итальянского рок-андеграунда… Одноимённый дебютный EP-альбом обнародовало в первой декаде сентября пауэр-трио BUSHI.

Bushi

Это новый проект барабанщика, мульти-инструменталиста, сонг-райтера и саунд-продюсера из Порто-Сан-Джорджо Alessandro Vagnoni, который уже более десяти лет выпускает авторскую музыку под брендом URMUZ, некогда играл в группах Infernal Poetry и Dark Lunacy, сейчас участвует в группах и проектах Resurrecturis, Darkside, The Shell Collector, Tapewhore, Bologna Violenta, Wolfheart, Angry Nations и др. Свой новый проект BUSHI музыкант представил в конце прошлого года, а уже в январе этого года занялся сведением альбома, им же записанного в составе трио: Alessandro ‘Urmuz’ Vagnoni (гитары, музыка и тексты), Matteo Tegu Sideri (барабаны, ведущий вокал) и Davide Scode (бас, бэк-вокал).



Альбом задуман как своеобразная 26-минутная «Песнь о Самурае» из 8 хайку-частей на английском языке, исполненных в стилистической эклектике субжанров альтернатив-метал, прог-метал, пост-хардкор, мэт-рок и т.п. Автор всего материала Alessandro Vagnoni считает свой опус «художественным экспериментом» по соединению жёстких и агрессивных гитарных риффов с лирическим вокалом времен расцвета психоделической музыки и, разумеется, с суровой моралью, этикой и философией истинных мужчин-воителей…

четверг, 14 сентября 2017 г.

L'Ultimo Branco "Il torrente che guadi" (2017)

Дуэт Matteo Oreggioni (бас-гитара, вокал) и Riccardo Scotti (барабаны), который выступает под названием L’ULTIMO BRANCO, – также дебютанты этого года на итальянской андеграунд-сцене.

L'Ultimo Branco

Группа была создана в 2015 году в местечке Морбеньо в Ломбардии. А в начале сентября этого года партнёры представили немногочисленным пока поклонникам свой первый альбом под названием “Il torrente che guadi” («Река, пройденная вброд»).



7 песен с лирикой на итальянском языке и 1 шумо-скейповая миниатюра – общей продолжительностью 44 минуты. Стилистика – стоунер-психоделик-рок.

среда, 13 сентября 2017 г.

Black Snake Moan "Spiritual Awakening" (2017)

Полагаю, что не обошлось без «цыганской крови» и в истории 25-летнего итальянского музыканта-сочинителя Marco Contestabile из старинного городка-коммуны Тарквиния в провинции Витебро региона Лацио.

Black Snake Moan

Уже более года колесит по стране его «сам-себе-ансамбль» под названием BLACK SNAKE MOAN (название, очевидно, вдохновлено одноимённой песней 1927 года, написанной великим американским блюзменом Blind Lemon Jefferson), выступая на улицах и площадях, барах и фестивальных площадках – везде, одним словом, где готовы слушать «шаманский блюз» молодого автора. До того как стать «человеком-оркестром», Marco Contestabile успел поиграть в некоторых местных рок-коллективах (The Perceptions и Dead Man’s Head). Но своё истинное призвание, если судить по дебютному альбому “Spiritual Awakening”, он нашёл именно в единоличном творчестве.



В 43-минутный альбом вошло 10 авторских песен на английском языке. Сочинено и исполнено всё самолично автором. Записан материал в одной из окрестных студий, где на время обосновался Marco Contestabile, вооружившись гитарами, бас-барабаном, хай-хэтом, бубном и тамбурином. Акцентирую ваше внимание на то, что, в отличие от подавляющего большинства современных «уан-мэн-бэндов», Marco играет на всех инструментах одновременно и вживую, не прибегая ни к каким современным студийным или программно-компьютерным ухищрениям послойной записи и овер-даббинга.

понедельник, 11 сентября 2017 г.

Madre En Años Luz "Volumen II" (2017)

В 2006 году осуществилась давняя мечта братьев Federico и Pablo Michelin из аргентинского города Пасо-дель-Рей – мечта создать свою собственную рок-гуппу.

Madre En Años Luz

Коллектив был назван MADRE EN AÑOS LUZ (что-то типа «Мать через световые годы»), в честь прощального альбома известной аргентинской поп-фьюжн-рок группы 80-х Spinetta Jade. Состав новообразовавшегося ансамбля неоднократно менялся. В итоге коллектив превратился в трио – Federico Michelin (бас, вокал), Pablo Michelin (гитары, бэк-вокал, клавишные) и Aquiles Felix (ударные) – и в начале сентября с.г. обнародовал свой первый альбом под названием “Volumen II”.



Никаких упоминаний о наличии в дискографии группы “Volumen I” мне не встретилось. А судя по тому, что в 36-минутный альбом вошло 6 композиций, которые Pablo Michelin лично записывал и продюсировал в период с 2009 по 2017 год, “Volumen II” формально является дебютным альбомом MADRE EN AÑOS LUZ.

воскресенье, 10 сентября 2017 г.

Enfant “Ellipsism” (2015/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: “Ellipsism”, первый официальный CD-альбом удивительной боливийской модерн-прог группы ENFANT из фактически столичного града Нуэстра-Сеньора-де-ла-Пас или просто Ла-Пас.

Enfant

Напомню, что ENFANT был учреждён в 2008 году – первоначально в качестве опытно-экспериментального проекта троих музыкантов-мультиинструменталистов, сонг-райтеров и композиторов José Carlos Auza (также выступает под псевдонимами Horuset, Dante Dominguez, Nicolas Uxusiri и пр.), Christian Aillón Valverde и Bernardo Paz. Свой дебютный альбом “Filium Ex Machina” (обнародован в 2012 г.) авторы записали практически втроём, но к началу работы над вторым альбомом ENFANT уже превратились в концертирующий ансамбль. В настоящее время в его составе семь основных музыкантов: José Auza (вокал, гитара, клавишные, бас, ударные, электрорника), Bernardo Paz (гитара), Christian Aillón (гитара, вокал), Luis Aranda (вокал, перкуссия), Alvaro Lenz (клавишные, синтезаторы), Diego Ponce (бас) и Enrique Poppe (ударные).

Enfant

“Ellipsism” – хронологически второй студийный альбом коллектива. Опубликован он был в июле 2015 года, только в цифровом виде на коммунальном нэт-лейбле El Otro Baile. В создании его приняли участие в общей сложности 12 музыкантов из Боливии и Аргентины – что-то записывалось коллективно в студии, а что-то индивидуально в домашних условиях. Однако авторами музыки и идеи альбома являются всё те же José Auza, Bernardo Paz и Christian Aillón; Auza также осуществлял общее аудио-продюсирование альбома в полном звукорежиссёрском цикле.



Несмотря на песенный мелодизм и лирический романтизм, “Ellipsism” – музыкальное произведение очень сложное и гипер-насыщенное. Возможно, что не столько для восприятия, сколько для понимания. Поют ENFANT на испанском языке, что делает содержание их текстов недоступным для довольно широкого круга поклонников англоязычной рок-культуры. Но и для испаноговорящих слушателей всё окажется весьма не просто, поскольку все тексты имеют довольно витиеватый философско-психологический подтекст. Он прямо связан с теорией «неописанных людских эмоций» Джона Кёнига, которую тот развивал на страницах своего популярного онлайн-блога «Словарь смутных сожалений». Само название альбома происходит от понятия «эллипсизм» – эмоции, которую Кёниг связывает с ощущением следствий борьбы личности за утверждение себя, в том числе и усилий по обеспечению своего будущего… Обратите также внимание на то, что все композиции альбома обозначены женскими именами… Попробуйте соединить одно с другим и, возможно, подтекст альбома станет вам понятнее и ближе…

Enfant

Ну а в прикладном ракурсе жанрово-стилистической принадлежности ENFANT исполняют рок-музыку в категории Модерн-Прог, соединяя фольклорные влияния с классическими арт-прог-роковыми и экспериментально-авангардными, комбинируя в аранжировках электричество и акустику, смешивая оркестрованный симфонизм струнных и духовых инструментов с экспериментальной электроникой и электроакустикой… Получается креативно и эклектично, при этом живописно, драматично, личностно, артистично и местами эксцентрично. Я бы сказал, что “Ellipsism” относится к числу неизвестных (или, пользуясь терминологией Кёнига, «неописанных») шедевров модерн-прога последних лет. Поклонникам неизведанного, странного и прекрасного в современной рок-музыке – несомненно рекомендуется. Скептикам же не стоит делать поспешных выводов – не всё то плохо, что не даётся с первого раза… Впрочем, каждому своё, как формулировали в древности.

Остаётся добавить, что с CD-носителя (7 треков – 48 минут) ENFANT звучат существенно иначе: открываются аудио-слои, связанные с аранжировкой многих оркестрованных инструментальных фрагментов, которые в цифровой версии практически не читаемы. Итак… впервые на профессиональных физических носителях! Релиз осуществлён на основе эксклюзивной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения.

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ENFANT на Facebook

пятница, 8 сентября 2017 г.

Down With The Gypsies "Kassiopeia" (2017)

Интернациональная рок-группа DOWN WITH THE GYPSIES, ныне базирующаяся в городе Карлсруэ в земле Баден-Вюртемберг, вполне может стать одним из самых интересных открытий года в стилистике фолк-психоделического прог-рока.

Down With The Gypsies

Коллектив был создан в 2015 году по инициативе польских музыкантов – Gaba и Grzegorz. Как пишут в немецкой прессе, толика цыганской крови не давала молодым людям осесть на одном месте: в результате судьба привела их из австрийского Линца в немецкий Карлсруэ, где и свела с музыкантами местной хэви-рок группы ASTROKRAUT. После нескольких совместных джемов было принято решение учредить DOWN WITH THE GYPSIES. Через год был записан дебютный “Rehearsal EP” и, стабилизировав состав, группа развернула активную концертную деятельность, уверенно заявила о себе на сцене проходящего в том же Карлсруэ фестивале “PsyKa” и по итогам своего выступления выпустила в феврале этого года второй EP под названием “Live at Psyka Festival”. Жизнь-на-колесах, как выяснилось, не мешала музыкантам заниматься своим настоящим студийным альбомом, который под названием “Kassiopeia” в середине июля с.г. был обнародован в цифре, а в первых числах августа выпущен на компакт-дисках, виниле и кассетах.



Записан материал в австрийской студии Kapu в Линце составом: Gaba Wierzbicka (вокал, гитара, клавишные), Melina Tzimou-Weis (гитара), Philipp Reiter (флейта, кларнет, перкуссия), Tom Schneckenhaus (барабаны, саз) и Mitja Besen (бас). В 44-минутный альбом включили 6 песен: в их числе 4 номера с лирикой на английском языке и 2 на польском (“Ikarus” и “Marsz”).

среда, 6 сентября 2017 г.

Ruby The Hatchet "Planetary Space Child" (2017)

28 августа с.г. свой третий полноформатный альбом выпустила в свет хэви-группа RUBY THE HATCHET из Филадельфии.

Ruby The Hatchet

Как и предыдущий опус коллектива, “Planetary Space Child” вышел на солидном нью-йоркском рекорд-лейбле Tee Pee Records тысячным тиражом: на разноцветном виниле, компакт-дисках и даже в сопровождении подписанного музыкантами фотоальбома с лирикой “Behind The Scenes” (подобного коллекционного сета всего 100 экз.). Релиз предварялся недельным туром, кульминацией которого стало выступление RUBY THE HATCHET на сцене Psycho Las Vegas Festival в Лас-Вегасе (в компании с Mastodon, Sleep и The Brian Jonestown Massacre).



В связи с выходом альбома вокалистка Jillian Taylor сказала следующее:
- Последние два года мы провели в путешествиях и концертах. Это дало нам возможность взглянуть по новому на мир и на себя… И в смысле содержания, и с точки зрения самого процесса создания, новый альбом привел нас туда, где мы никогда прежде не были… Мы не предполагали, что композиция “Planetary Space Child” даст название альбому, но именно она в итоге наилучшим образом отразила суть всей нашей работы последнего времени.

Итак, 7 новых композиций совокупной продолжительностью 41 минута. Исполнено составом: Jillian Taylor (вокал), Johnny Scarps (гитара), Owen Stewart (барабаны), Sean Hur (клавишные) и новый участник группы Lake Muir (бас). Записано в изоляции от внешнего мира: в уединении с передвижной студией, которую расположили в одном из заброшенных уголков Пенсильвании, в безымянном особняке XIX века… И признаюсь, RUBY THE HATCHET удивили, продемонстрировав действительно новый подход к создаваемой коллективом музыке.

вторник, 5 сентября 2017 г.

Peyoïte "Elevation" (2017)

В поисках новинок рок-инструментальной музыки, которую давно уже полагаю главным объектом своей страсти к собирательству, исследованию и классифицированию, нередко сталкиваюсь с явлениями парадоксальными. Слушаешь порой запись и умом понимаешь, что это акт проявления паталогической музыкальной графомании… а прекратить не получается, будто что-то в раздающихся созвучиях заворожило…


На днях послушал первый полноформатный альбом под названием “Elevation” канадского домашне-лабораторного проекта PEYOÏTE из городка Чандлер, что в провинции Квебек.



Организовали его совсем недавно два местных парня – некто David Dupuis (играет в проекте на гитарах и барабанах) и Thomas Babin (бас-гитара). Первый всерьёз увлечен блэк-метал музыкой и давно уже ведёт собственные музпроекты VICTIME QUELCONQUE и SOLUTREAN; второго явно радует ортодоксальный стоунер-дум-метал. В конце июня, назвавшись PEYOÏTE, тандем выложил в сеть дебютный 23-минутный EP “Green”, тут же приобрел поклонников и за какие-нибудь пару месяцев, дабы закрепить успех, сделал ещё 50 минут аналогичной музыки в комплекте 6 полностью инструментальных композиций.

понедельник, 4 сентября 2017 г.

Daleth "Pt.1" (2017)

Знакомьтесь с пауэр-трио DALETH из британской столицы, Лондон-града.

Daleth

Henrik Ekeus (гитара), Eduardo Cariglino (бас) и Antonio Arca (барабаны) группу организовали в 2014 году. С тех пор регулярно играют по местным клубам – нередко с четвертым участником в лице Duncan M (скрипка). В августе с.г. DALETH обнародовали свой дебютный 36-минутный альбом, который без затей назвали “Pt.1”.



В него включили только 4 номера, хотя, насколько мне известно, наработок у трио гораздо больше. Записан материал «вживую» и мегакачественным продюсированием не отличается. Как, впрочем, и подавляющее большинство альбомов аналогичных британских представителей «новой андеграунд-генерации импровизационно-психоделических групп» (Earthling Society, Gnod, Dead Sea Apes, The Cosmic Dead, Blown Out и т.д.).

суббота, 2 сентября 2017 г.

Leitgrund "Collage" (2017)

Ещё один «южноамериканский» дебют. На этот раз чилийской группы LEITGRUND из города Ранкагуа, административного центра провинции Качапоаль.

Leitgrund

Известно, что сейчас в группе играют: Esteban Gutiérrez (вокал), Neftalí Tapia (гитара), Nano Jiménez (барабаны), Juan Pablo Reuque (гитара) и Daniel Duarte (бас). Над дебютным альбомом, который получил название “Collage”, коллектив трудился несколько лет.



В итоге получился 49-минутный альбом из 7 номеров. В плане стилистики музыка чилийского квинтета располагается на пересечении прог-метал и мелодического альтернатив-рока.

пятница, 1 сентября 2017 г.

Lumens "Lumens" (2017)

Слушаем дебютный одноимённый альбом аргентинской инструментальной рок-группы LUMENS из города Кастелар в провинции Буэнос-Айрес.

Lumens

Коллектив в составе Pablo Bianchi (гитара), Juan Martín Sesali Maydana (гитара), Leandro Bártolo (бас), Leandro Caffarino (ударные) и Rodrigo López Dato (клавишные) сложился в 2013 году. А в октябре-ноябре прошлого года в одной из местных студий LUMENS профессионально записали и спродюсировали 8 инструментальных пьес, которые в августе этого года выпустили на компакт-дисках как 40-минутный альбом без спецназвания.



Музыка, которую исполняют LUMENS, вполне уютно располагается в стилистической нише мэт-рок/пост-прог.

среда, 30 августа 2017 г.

Frozen Planet....1969 "From The Centre Of A Parallel Universe" (2017)

Ну а сегодня поклонники инструментальной хэви-психоделии встречают новый альбом австралийского пауэр-трио FROZEN PLANET....1969 из Сиднея.

Frozen Planet....1969

“From The Centre Of A Parallel Universe” – это четвёртый альбом в дискографии группы (компакт-диск выпущен на собственном импринте Pepper Shaker) и второй релиз для голландского лейбла HeadSpin/ Clear Spot Records (ответственен за винил-версию). В программе 5 инструментальных импро-инструментальных эйсид-психоделических трипов общей продолжительностью 43 минуты.



Записал и спродюсировал материал Frank Attard в собственной студии, а мастеринг подготовил другой барабанщик-звукорежиссер – Syd Green (участник популярных групп 19-Twenty, The Stiff Gins, Iota и др.) в студии MonoNest Creative Suite.

вторник, 29 августа 2017 г.

Black Moon Circle "Flowing into the 3rd Dimension" (2017)

Что касается истиной инструментальной хэви-психоделии, то поклонникам субжанра есть, что послушать в этом августе… Буквально несколько дней назад о выходе нового альбома сообщило норвежское трио BLACK MOON CIRCLE из Тронхейма.

Black Moon Circle

Альбом, получивший название “Flowing into the 3rd Dimension”, вышел на виниле в каталоге норвежского лейбла Crispin Glover Records (партнёр немецкой компании Stickman Records) и в цифре (компакт-дисков не ожидается вовсе). Это уже седьмой релиз в дискографии BLACK MOON CIRCLE, которая включает: “Black Moon Circle (aka “Plains”)” EP (2014), “Andromeda” LP (2014, см. заметку), “The Studio Jams Vol 1: Yellow Nebula in the Sky” LP (2015 см. заметку), “Sea Of Clouds” LP (2016, см. заметку), сплит-семидюймовку с группой Reptile Master (2016) и “The Studio Jams Vol II: Serpent” LP (2016, см. заметку). “Flowing into the 3rd Dimension” продолжает серию инструментальных альбомов группы, но формально к серии “The Studio Jams” не относится.



Включает альбом всего 2 номера – эпические трипы “Barnard's Loop” и “Waves” – по одному на сторону винил-диска. Записан материал был ещё в январе прошлого года в студии Nautilus под началом Magnus Kofoed; сведением со всей основательностью занимался Øyvin Engan. Состав участников той однодневной сессии несколько нетипичный для BLACK MOON CIRCLE: к традиционному квартету Øyvin Engan (бас), Per Andreas Gulbrandsen (барабаны), Vemund Engan (гитара) и Scott ‘Dr.Space’ Heller (синтезаторы) присоединились Hans Magnus Ryan ака Snah, лидер группы MOTORPSYCHO (гитара на “Waves”) и медиа-художник Simon Woldmo Gullikstad.

понедельник, 28 августа 2017 г.

Papir "V" (2017)

Продолжает успешную карьеру датское инструментальное психоделик-рок трио PAPIR из Копенгагена.

Papir

Nicklas Sørensen (гитара), Christian Becher Clausen (бас) и Christoffer Brøchmann Christensen (барабаны) играть вместе начали, когда старшему из парней не было ещё и двадцати лет. Году в 2008-ом молодые музыканты пришли к заключению, что их привлекают исключительно инструментальные формы музицирования в эклектике различных стилистических веяний. В 2010-ом году на местном лейбле Red Tape Records на виниле вышел одноименный дебютный мини-альбом трио PAPIR (поначалу группа называлась Humming In Düsseldorf). А еще через год на датском лейбле El Paraiso Records (владельцами которого являются музыканты группы Causa Sui) вышел второй альбом, “Stundum”. Впоследствии на том же лейбле были выпущены и другие записи: альбомы “III” (2013) и “IIII” (2014), 10-дюймовый миньон “Papir” (2015), концертник “Live At Roadburn” (2015) и сольник Nicklas Sørensen под названием “Solo” (2016), на котором, кстати, трио играет в полном составе. Начиная года с 2012-ого, PAPIR буквально «пошли нарасхват»: с музыкантами группы стремились поджемовать многие «звёзды» евро-психоделического андеграунда, а независимые лейблы желали хоть в каком-то виде выпустить их запись. В итоге «папировцы» стали участниками известного датско-шведского конгломерата Øresund Space Collective, а дискография трио пополнилась релизами типа 7-дюймового сплита с ØSC (2013, Transubstans), коллаборациями с музыкантами немецкой группы Electric Moon (оба релиза на Sulatron) – “The Papermoon Sessions” (2013) и “The Papermoon Sessions Live At Roadburn” (2015).

Летом прошлого года стало известно, что PAPIR расстаются со своим лейблом El Paraiso и переходят на процветающий немецкий Stickman Records (учрежденный ещё в 1994-ом, первоначально для поддержки норвежской группы Motorpsycho). Ну а 18 августа этого года, в рамках нового контракта на виниле и компакт-дисках был выпущен альбом “V”.



Двухдисковый 95-минутный альбом состоит из 7 довольно продолжительных, как обычно, номеров: в диапазоне от 9 до 25 минут. Сведением материала занимался американский барабанщик, мульти-инструменталист и саунд-продюсер John McEntire (который является действующим участником групп Tortoise, The Sea And Cake, The Red Krayola). Выбор отнюдь не случайный, учитывая характер инструментальной музыки, которую создают PAPIR.

суббота, 26 августа 2017 г.

Zeitgeber "Heteronomy" (2017)

«Захватывающая и психоделичная уорлд-музыка… Вы не слышали ничего подобного!», – так представляет независимый австралийский рекорд-лейбл Art As Catharsis из Сиднея выпущенный им в середине августа дебютный цифровой альбом инструментального ансамбля ZEITGEBER. Что ж… для начала несколько слов об авторах проекта.

Evan McGregor

34-летний австралиец из Сиднея Evan McGregor последние четыре года живёт в английском Оксфорде; работает детским аниматором, сочиняет истории, увлекается перкуссионной музыкой народов мира, пишет собственную музыку и играет по совместительству на барабанах в рок-группах SQUAT CLUB, FAT YAHOOZAH и HASHSHASHIN.

Phillippa Murphy-Haste

Сиднейская саксофонистка и кларнетистка Phillippa Murphy-Haste – дипломированный профессиональный консерваторский музыкант, находящийся в постоянном творческом поиске между Австралией и Швецией, участник академических ансамблей новой музыки SIRENS BIG BAND, MICRO MICRO и MICROFICHE.

Это и есть формально учреждённый два года назад электроакустический, кросс-жанровый, экспериментальный ансамбль ZEITGEBER. Название проекта, как и сама концепция альбома, связано с биологическим феноменом «зайтгейбэ», благодаря которому, как утверждают исследователи, происходит адаптация или синхронизация внутреннего ритма человеческого организма с т.н. циркадным ритмом или ритмом суточного цикла. 46-минутный альбом “Heteronomy” из 9 инструментальных пьес, автором которых является McGregor – это своеобразный отчёт об исследовании авторами взаимосвязей между прикладной акустикой, музыкальной художественностью, окружающей средой, биоритмами организма и поведенческой психологией личности.



В роли основных исследователей выступили уже упомянутые Evan McGregor (кайса-хэндпан, барабаны, перкуссия, тумб-пьяно, гитара, диджериду, мелодика, программирование, синтезаторы) и Phillippa Murphy-Haste (кларнет, бас-кларнет, скрипичный альт). Самое деятельное участие в проекте принял английский музыкант и звукорежиссер Nikò Brian (владелец лейбла Upcycled Sounds, который выступил со-издателем альбома): он не только предоставил студию и осуществил общее аудио-продюсирование материала, но также срежиссировал саунд-скейпинг двух треков (“Wake” и “Sleep”), а также исполнил партии бузуки-лютни и бас-гитары в двух других композициях. Как вы понимаете, рассматривать “Heteronomy” – в силу многомерности обозначенных авторами задач и результатов – можно в очень различных ракурсах…

пятница, 25 августа 2017 г.

Odd Outfit "UpDown" (2017)

Знакомьтесь с инструментальной группой ODD OUTFIT из города Виннипег, столицы канадской провинции Манитоба.

Odd Outfit

Создана она была летом 2014 года. Осенью 2015-ого ODD OUTFIT в составе квинтета – Alex Chochinov (гитара), Jorden Hart (труба), Graeme Leaver (клавишные), Karl Manchur (бас) и Adrian Schroeder (барабаны) – студийно записали 8 инструментальных пьес, которые довольно долго продюсировались, но в итоге были выпущены в середине августа этого года как 37-минутный альбом “UpDown” (или “↑↓”, как предпочитают транслитерировать авторы).



В самых общих чертах ODD OUTFIT играют инструментальный прог-фьюжн с довольно сильным арт-психоделическим флёром. В определённом смысле коллектив продолжает дело другой известной инструментальной группы из Виннипега – Mahogany Frog (что сотрудничает с авторитетным американским рекорд-лейблом MoonJune Records), а в исторической перспективе отталкивается от нетленного наследия Sun Ra и Miles Davis, Herbie Hancock и Chick Corea, а также других новаторов «новой джазовой эпохи».

среда, 23 августа 2017 г.

Midnight Channels "Ether" (2017)

Продолжаем знакомство с актуальными новинками американского рок-инструментального андеграунда… На повестке дня дебютный мини-альбом трио MIDNIGHT CHANNELS из Луисвилла в штате Кентукки.

Midnight Channels

Некто Brandon (гитара), Jake (бас) и Judah (барабаны) организовали группу в конце 2015 года. В 2016-ом представили публике пару записанных треков, развернули клубно-концертную деятельность, удостоились внимания местного радио… а в августе этого года выложили в безвозмездное сетевое обращение свой первый настоящий альбом “Ether”.



В 31-минутной альбомной программе 9 инструментальных композиций. Включая и те, что обнародовались в прошлом году. Стилистический спектр – мэт-рок, пост-прог, пост-метал.

вторник, 22 августа 2017 г.

Deaf Scene "Chimera" (2017)

Слушаем третий альбом американского инструментального трио DEAF SCENE из Балтимора штата Мэриленд.

Deaf Scene

Dave Fullerton (гитары), Eric Courtney (бас) и Brett Schatz (барабаны) организовали группу в 2009-ом и на следующий год дебютировали с одноименным 23-минутным EP. Следующий релиз DEAF SCENE состоялся лишь в 2014-ом – то был 40-минутный альбом “Three-Pound Universe”, который музыканты самостоятельно выпустили на виниле и компакт-дисках. Альбом “Chimera” – соответственно, третий релиз группы. Позиционируется он авторами как «второй полноформат», но по факту представляет собой 29-минутный EP из 8 инструментальных треков.



Записан материал за четыре дня в солидной балтиморской студии Wrightway Studios под началом продюсера Steve Wright (который в числе прочих сотрудничал с «звездными» группами современной рок-альтернативы, типа Bosnian Rainbows, Mars Volta, Slipknot, U.N.C.L.E. и пр.). Стилистика музыки DEAF SCENE за семь лет деятельности изменений не претерпела – полностью инструментальный альтернатив-рок в ассортименте множества влияний от гранжа, спэйс-рока и прог-метал, до мэт-рока и пост-рока в широком смысле.

понедельник, 21 августа 2017 г.

Espiral "Love From Melmac" (2017)

Чилийское инструментальное рок-комбо ESPIRAL – новое яркое явление на южноамериканской прогрессивной андеграунд-сцене.

Espiral

Опытные музыканты с различным бэкграундом из столичного Сантьяго – Miguel Ángel Rodríguez (клавишные), Cristián Hidalgo (ударные), José Luis Cayul (гитара) и Ignacio Larraín (бас, саксофон) – создали ESPIRAL в середине прошлого года, вдохновляясь мировыми традициями авант-прога, РИО, зеула и авант-фьюжн. В январе этого года квартет дебютировал с 20-минутным одноименным «лайв-ин-студио» EP – работой интересной в содержательном смысле, но весьма посредственно спродюсированной. Сделав правильные выводы из своего первого опыта, в конце июля ESPIRAL представили на суд общественности вторую запись – 52-минутный студийный альбом “Love From Melmac”.



Сменив студию, коллектив перезаписал все 4 композиции с дебютного EP, записал 5 новых пьес и спродюсировал материал в гораздо более высоком, профессиональном качестве. На выходе – отличный подарок меломанам, интересующимся инструментальными формами дарк-брутального авант-прог-фьюжн-рока.

пятница, 18 августа 2017 г.

The F.S.O. "The Häxan Tape" (2017)

В конце июля свой новый альбом представил музыкальной общественности пуэрториканский коллектив THE F.S.O. из столичного Сан-Хуана.

The F.S.O.

“The Häxan Tape” – это второй полноформатный альбом в дискографии группы, сформированной два года назад. Задуман он как цельная спэйс-психоделическая сюита из 7 безымянных частей совокупной продолжительностью 47 минут.



Записан материал в составе квартета: José Jorge Benitez (электроорган, синтезатор), Ramon Ponce (гитара, лупы), Angel Carrasquillo (бас) и Ian Vidal (барабаны, перкуссия, синтезаторы, гитары, лупы, вокал). В отличие от предыдущего альбома “Geist” (см. заметку), “The Häxan Tape” записывался и продюсировался не в профессиональной студии, а самостоятельно – звукозаписью, сведением и мастерингом занимался барабанщик группы. Что на качестве нимало не отразилось – звучание вполне чистое и внятное, хотя записано всё, насколько я понял, в «живом» режиме. Эстетическое кредо THE F.S.O. не изменилось – коллектив продолжает работать в стилистике нео-краутрока и «пост-пинкфлойдовского» арт-спэйс-рока.

четверг, 17 августа 2017 г.

Kungens Män "Dag & Natt" (2017)

Продолжает радовать поклонников моторик-краутрока шведская группа KUNGENS MÄN из Стокгольма.

Kungens Män

В последний июльский день коллектив анонсировал выход нового альбома под названием “Dag & Natt” («День и Ночь»). Выпущен он в формате 2хCD (самостоятельно) и 2xLP (немецким лейблом Adansonia Records, с которым группа сотрудничает последние два года). Соответственно, диск 1 – это программа «День» (4 трека, 45 минут), а диск 2 – программа «Ночь» (6 треков, 44 минуты).



Исполнено и записано составом: Peter Erikson (синтезатор, драм-машина), Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара, голос) и Magnus Öhrn (бас). При участии друзей-гостей: саксофониста (треки 1, 5) Gustav Nygren из группы EYE MAKE THE HORIZON (нередкий гость на альбомах Anekdoten, Makajodama, Switch Opens и др.) и гитариста (треки 8, 10) Tomas Bergstrand из группы SWITCH OPENS. Для справки: гитарист-вокалист Mikael Tuominen, который традиционно является звукорежиссером нового альбома, играет и в Eye Make The Horizon и в Switch Opens. Мастеринг альбома – причем и винила, и cd-версии – готовил широко известный и востребованный ныне в немецком андеграунде Joachim Heinz Ehrig, он же Eroc (упоминаю его столь часто, что рассказывать о том, кто он, и смысла уж нет).

вторник, 15 августа 2017 г.

The Electric Shakes "Electrohypnosis" (2017)

Выпускать хотя бы раз в год журнальный номер, к которому прилагается тематический CD-сборник – давняя и очень правильная традиция британской музыкальной прессы. Особенно интересны и актуальны сборники, составленные из треков начинающих исполнителей – неважно, в каком жанре-субжанре. Так редакции журналов демонстрируют, что «держат руку на пульсе» текущих развитий местной сцены, ну а читатели узнают о музыкантах, которым предстоит принимать эстафету у заслуженных и не стареющих рок-ветеранов… Не ошибусь, если предположу, что о группе THE ELECTRIC SHAKES многие поклонники хэви-рок возрожденчества узнали, приобретя в 2015 году январский номер лондонского журнала “Vive Le Rock!” с прилагающимся CD-сборником “Silly Thing”, в числе 14 треков которого фигурировала песня “Go”.

The Electric Shakes

То был открывающий трек с дебютного одноименного 6-песенного миньона THE ELECTRIC SHAKES, который Steve (гитары, ведущий вокал), Eric (бас, бэк-вокал) и Basha (барабаны, бэк-вокал) самостоятельно записали и выпустили в октябре 2014-ого. А родилось это трио несколькими месяцами ранее – на популярном английском курорте на берегу Ла-Манша, в городе Борнмут графства Дорсет. Группу заметили, и, оправдывая ожидания публики, коллектив начал активную концертную деятельность, неся в мир «зажигательный винтажно-гаражный рок-н-ролл»… И вот, спустя почти три года, THE ELECTRIC SHAKES наконец-то представили поклонникам свой первый полноформатный студийный альбом, получивший название “Electrohypnosis”.



Выпущен он музыкантами самостоятельно – на качественных заводских «диджи» CD-R; включает 10 новых песен общей продолжительностью без малого 43 минуты. Записан материал за пару дней в лондонской студии Gizzard Studios под началом опытного продюсера-звукоинженера Ed Deegan. Стилистика – ретро-винтажный песенно-мелодический хэви-гараж-рок.

понедельник, 14 августа 2017 г.

King Howl "Rougarou" (2017)

7 июля с.г. выпуск на компакт-дисках и виниле нового альбома анонсировало итальянское комбо KING HOWL из столицы острова Сардиния, города Кальяри.

King Howl

Этот славный коллектив был создан в ноябре 2009 года. И с той поры без отрыва от активной гастрольной деятельности на собственном рекорд-лейбле Talk About Records выпустил в свет следующие свои записи: дебютный 3-песенный EP “King Howl” (2010), полноформатный альбом “King Howl Quartet” (2012) и 4-песенный EP “Truck Stop” (2014). “Rougarou”, который опубликован партнерством лейблов Talk About и Electric Valley Records – соответственно, второй полноформат KING HOWL.



“Rougarou” записан летом-осенью прошлого года в одной из местных студий под продюсерским началом Gabriele Boi несколько обновленным составом: к Diego Pani (вокал, гармоника), Marco Antagonista (гитары) и Ale Cau (бас) присоединился Aggeo Solinas из группы GODS OF GAMBLE (барабаны). 40-минутный альбом включает 9 новых авторских песен с англоязычной лирикой (автор Diego Pani) и кавер песни Canned Heat “On the Road Again” (1968). Стилистика альбома – хард-блюз-рок и стоунер-н-ролл.

суббота, 12 августа 2017 г.

Greenbeard "Lödarödböl" (2017)

Из июльских новинок «вокально-инструментального» хэви-рока отмечу новый альбом американского коллектива GREENBEARD из Остина, Техас.

Greenbeard

Если следовать официальной позиции авторов, “Lödarödböl” является их вторым альбомом. Однако согласно хронологической дискографии – это третий релиз, продолжающий линию “Greenbeard” (2014 см. заметку) и “Stoned at the Throne” (2015). Опубликован новый альбом, как и его предшественник, на виниле, заводских CD-R и в цифре при поддержке денверского лейбла Sailor Records: 6 треков, 36 минут звучания.



Новый материал GREENBEARD записывали в очередной раз обновившемся составе: основатели Chance Parker (гитары, вокал), Buddy Hachar (барабаны) и новый участник Dan Alvarez (бас). Сессии организовывались преимущественно в Сиэтле штата Вашингтон, в студии Red Room Recording под началом Matt Bayles (который в прошлом был участником группы Minus The Bear, а в роли звукорежиссера зарекомендовал себя работами для грандов типа Isis и Mastodon). В трех альбомных композициях Matt Bayles играет на клавишных и синтезаторах, на одной из них ему ассистирует Jackson Webster. В роли бэк-вокалистов в сессиях принимали участие Collin Finnigan, Katie Blackstock и Drea Russolillo.

пятница, 11 августа 2017 г.

The Striped Bananas "Stone of Madness" (2017)

Неизменную симпатию у меня вызывает творчество нео-психоделического трио THE STRIPED BANANAS, которое сейчас базируется в городе Анн-Арбор штата Мичиган (в котором, к слову, с 1837 года располагается знаменитый Мичиганский университет, входящий в «Общественную лигу плюща»).

The Striped Bananas

Группа была создана в 2010 году, и с того времени её состав – Duncan Shepard (вокал, гитары, бас, меллотрон, фортепьяно, орган, мандолина, ситар), Chantelle Lussier (клавишные, бас, вокал) и Andrew Lowden (барабаны, вокал) – остаётся неизменным. В 2012-ом THE STRIPED BANANAS дебютировали с одноименным EP, который вызвал весьма позитивный резонанс в местной музыкальной прессе. За этим релизом последовали не менее тепло встреченные: “Live EP” (2012), “Lady Sunshine” (2013) и “Cosmic Carnival” (2015). Все эти записи выпущены музыкантами собственными силами – на виниле и заводских CD-R. Любопытно, что ни один из релизов группы никогда не превышал 30-ти минут звучания. Что связано, очевидно, с представлениями авторов о том, каким должен быть «хороший» музыкальный альбом – фокусированным, адресным, лаконичным и ёмким, по образцу тех, что выпускались в любимые ими 60-е.



Выпущенный в середине июля новый, четвёртый в дискографии коллектива студийный альбом “Stone of Madness” в привычном современному слушателю смысле можно назвать самым «полноформатным» релизом THE STRIPED BANANAS. Поскольку на 12 песен его хронометраж составляет почти 35 минут.

четверг, 10 августа 2017 г.

Sapien Sounds "Mind Games" (2017)

Знакомьтесь с американской группой SAPIEN SOUNDS из города Линкольн штата Небраска.

Sapien Sounds

Коллектив был создан в 2015 году по инициативе сонг-райтера, гитариста и вокалиста Hank Peppe. В настоящее время в составе играют пятеро музыкантов: Hank Peppe (гитара, вокал), Alex Steinke (барабаны), Katja Duerig (бас), Ben Fox (клавишные) и Alexis Nachtigal (скрипка). В июле этого года группа выпустила в цифре самоспродюсированный 48-минутный дебютный альбом из 11 песен.



Играют SAPIEN SOUNDS песенно-ориентированный рок с двусмысленной лирикой, стилистически располагающийся между психоделией, арт-прогрессивом и поп-альтернативой.

среда, 9 августа 2017 г.

Paradise "Dawn of Paradise" (2017)

Полагаю, что групп-проектов-исполнителей, гордо носящих название PARADISE, в современном музыкальном мире сыщется не один десяток. Сегодняшний рассказ об американском «коллективе-рае» из города Портленда штата Орегон, у которого в середине июля вышел третий уже полноформатный альбом.

Paradise

История группы началась более десяти лет назад, когда в городе Чикаго на одном из местных концертов познакомились двое талантливых сонг-райтеров: он – Steven Denekas, она – Tamar Berk. Профессиональное уважение переросло в любовь, и вскоре граждане поженились. В 2008-ом пара перебралась в Портленд и в свободное от рекламного бизнеса время занялась совместным музицированием под названием PARADISE. Что в итоге вылилось в запись и самоиздание на виниле двух альбомов: “Diary of an Old Soul” (2012) и “Soldiers of the Modern Age” (2014). В художественно-эстетическом плане эти записи отражали увлеченность авторов британской мод-субкультурой, гараж-роком, психоделик-роком и прото-панком первой половины 60-х годов (The Animals, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, The Monks, The Small Faces, The 13th Floor Elevators и иже с ними). Новый альбом “Dawn of Paradise” – история совершенно иная.



Релиз осуществлен в формате «дабл-винила», хотя продолжительность программы, состоящей из 9 номеров, всего 49 минут. Записан материал в обновившемся составе: к трио Steven Denekas (гитары, вокал), Tamar Berk (клавишные, вокал) и Thom Sullivan (барабаны, перкуссия) присоединился Allen Hunter (бас). Продюсированием записи занимался ветеран звукорежиссуры Ron Nevison (вошедший в историю рок-музыки прежде всего как звукоинженер альбомов “Quadrophenia” The Who, “Physical Graffiti” Led Zeppelin; он также сотрудничал с группами Chicago, Jefferson Airplane, Lynyrd Skynyrd, Heart, Ozzy Osbourne и многими другими рок-звездами).

вторник, 8 августа 2017 г.

Mouth "Vortex" (2017)

Неожиданность из разряда приятных – после почти десятилетнего перерыва свой второй альбом выпустила-таки немецкая ретро-прог группа из Кёльна под названием MOUTH.

Mouth

Её история уходит в 2000 год. Именно тогда Christian Koller (гитары, клавишные, вокал), Jan Wendeler (бас, синтезатор) и Nick Mavridis (ударные, клавишные, бэк-вокал) начали играть вместе, вдохновляясь славным наследием классик-рока, психоделик-рока и арт-прог-рока 60-70х. В 2006-2007 годы трио записало несколько демо, которые привели к контракту с солидным рекорд-лейблом bluNoise Records и на основе которых в 2009-ом был сделан отличный дебютный альбом “Rhizome”. Вскоре после его выпуска группу покинул барабанщик – правда, через год он вернулся. А в 2012-ом из группы ушёл бас-гитарист – его вскоре заменил Gerald Kirsch. С того времени главный идеолог и сонг-райтер группы Christian Koller написал около двух десятков песен. Большинство из них вошло в новый альбом “Vortex”, который вышел при поддержке лейбла bluNoise/Al!ve на виниле, на компакт-дисках и в цифре – официально 30 июня с.г.



CD-версия альбома от винила отличается: в неё включили 2 «спрятанных трека» (“Pedalboattrip” и “Floating - End Theme”), а хронометраж диска почти достигает 57 минут. Цифровая версия тождественна CD-изданию, но на физических носителях титульный 16-минутный трек “Vortex” представлен как сюита из 5 полноценных частей (“To The Centre”, “Turbulence”, “Silence”, “Vortex” и “Floating”). Записан материал в период с 2012 по 2015 год. Два любопытных наблюдения… Первое – бас-гитарист Gerald Kirsch в качестве участника группы в кредитах указан; вместе с тем, отдельно отмечено, что Nick Mavridis, помимо ударных, в одном из треков играет на бас-гитаре, а Christian Koller на альбоме играет на всех прочих инструментах и поёт. Иначе говоря, записан альбом дуэтом Koller-Mavridis. Второе – в отличие от дебютного альбома, Mavridis полномочия клавишника с себя сложил, и получается, что теперь всем инструментальным арсеналом MOUTH, за исключением ударных, заправляет единолично Koller. Что же касается стилистики музыки, то… «Давайте играть Прог, каким он был в 1972-ом!», – заявляют авторы.

понедельник, 7 августа 2017 г.

N-1 "Macht ihr mal, ich hab schon" (2015/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: "Macht ihr mal, ich hab schon", второй официальный CD-альбом немецкой импро-инструментальной рок-группы N-1 из Крефельда, Северный Рейн-Вестфалия.

Steven Hein of N-1

Альбом сделан на основе исходных сессий, записанных трио Steven Hein (гитары), Maziar Yazdkhasti (бас) и Thorsten Marach (ударные) с ветераном «дойче-электронише» сцены Udo Hanten (синтезаторы), основателем группы YOU.

Udo Hunten of YOU

В исходном виде сессия была опубликована авторами в цифровом формате в ноябре 2015 года. Два года спустя материалы были отредактированы и перепродюсированы Steven Hein'ом специально для CD-релиза, который R.A.I.G. Records осуществляет в России для неограниченного международного распространения на основе исключительной лицензии.



Никакой специальной драматургической фабулы у "Macht ihr mal, ich hab schon" нет. Его центральная идея – исследование возможностей передачи образности через импровизационно-инструментальную музыку и звук. Объект, образ которого транслируют музыканты, может быть любым – тускло мерцающая звезда или неопознанный летающий объект в небе над Крефельдом, зажигалка на столе или прекрасная дама перед зеркалом, пустой холодильник или картонная коробка в углу студии, один из четырёх архангелов или израильская крылатая ракета…

Steven Hein and Maziar Yazdkhasti of N-1

Сама трансляция носит, как правило, ироничный характер, хотя к искусству инструментальной структурной импровизации музыканты относятся очень серьёзно и ответственно. Стилистика исполняемой музыки в контексте изложенной выше идеи вторична. И хотя творчество N-1 обычно ассоциируется с нео-краутроком, в отобранных для 73-минутного CD-издания 11 номерах можно услышать отголоски многих влияний – от традиционного психоделик-трип-рока и спэйс-краут-рока, до нойз-рока, экспериментал-рока и авант-прога.

Thorsten Marach of N-1

Иными словами, альбом рекомендуется широкому кругу поклонников современного импровизационно-инструментального рок-музицирования – а там, решайте сами. Послушать альбом, приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Впервые на профессиональных физических носителях!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
N-1 на Facebook

суббота, 5 августа 2017 г.

Audio Tonic "Audio Tonic" (2017)

Обзорную неделю завершу новинкой инструментальной музыки – неделю назад анонсированным дебютным альбомом американского инструментального комбо с освежающим названием AUDIO TONIC.

Audio Tonic

Этот коллектив в конце прошлого года в городке Эдинборо штата Пенсильвания организовали Jesse Kaufer (барабаны), Jacob Gardner (гитара) и Alejandro Beach (бас), которые уже несколько лет музицируют вместе в составах различных местных ансамблей. Весной этого года к оригинальному трио присоединился Sam Eakin (клавишные), и AUDIO TONIC стали квартетом. Ну а летом была завершена работа над 9 инструментальными композициями, составившими самопродюсированный эпонимический 47-минутный альбом.



Играют AUDIO TONIC бодрый композиционный инструментальный прог-фьюжн с ощутимым влиянием фанка.

пятница, 4 августа 2017 г.

The Myrrors "Hasta La Victoria" (2017)

В этом году 10-летие творческой деятельности отмечает замечательная нео-психоделическая группа из Тускона штат Аризона THE MYRRORS.

The Myrrors

Отмечает эту дату коллектив выпуском нового альбома под названием “Hasta La Victoria”. Это четвертый полноформат группы и третий релиз для независимого нью-йоркского лейбла Beyond Beyond Is Beyond Records. 37-минутный альбом включает 5 новых композиций; в свет он официально вышел 30 июня с.г. на компакт-дисках, виниле, кассетах и в цифре.



Об истории группы, ее больших и маленьких релизах я как-то уже рассказывал. Новая работа THE MYRRORS создана теми же музыкантами, что играли на предыдущем альбоме “Entranced Earth”. Однако некоторые изменения все же имеют место быть.

четверг, 3 августа 2017 г.

Electric Orange Peel "Seed" (2017)

ELECTRIC ORANGE PEEL – еще одна американская группа из дебютировавших в этом году.

Electric Orange Peel

На свет она появилась в городе Колумбус штата Огайо весной 2013 года и с той поры вела очень активную концертную деятельность, разъезжая по городам и весям Среднего Запада и по всевозможным молодёжным-студенческим фестивалям. Зимой прошлого года Austin Crumrine (гитара, вокал), Nate Labine (бас, вокал), Marko Manastyrskyj (клавишные, вокал) и Dylan Aughe (ударные, вокал) арендовали одну из местных студий и записали 12 авторских песен, составивших 74-минутный дебютный альбом “Seed”.



ELECTRIC ORANGE PEEL исполняют оригинальную вокально-инструментальную рок-музыку в переплетении влияний прог-рока, фанк-фьюжн, психоделик-рока, смут-джаза, кантри и ироничного авант-поп-шансона. Перечисленные на страничке коллектива влияния (Grateful Dead, Frank Zappa, The Band, Little Feat, Phish, String Cheese Incident, Umphrey's Mcgee и пр.) характер исполняемой им музыки передают достаточно точно.